[心如石硯]yen&chi的攜手足跡

洪尚秀導演再次以擅長的對話體做為拍攝主軸，

從幾段咖啡館內小人物的談話當中，

透過作家主角的拼湊，希冀帶給觀眾一個全觀性的故事。

先前已觀賞過洪尚秀"獨自在夜晚的海邊"與"那天以後"兩部作品，

坦白說，以幾近日常生活的運鏡手法，確實貼近著觀眾的真實感受，

但一如人們的日常型態般，總是渾渾噩噩的過著每一天，

生活中彷若找不到一個可茲歸納彙整的重心，

屢屢讓自己陷落到生無可戀的境遇。

洪導的作品亦同，提供著大量的人物情節線索，

卻未能有系統的將其一以貫之，只是作到了忠實呈現而已；

顯然是希冀將劇情連貫的工作，交由觀眾自行處理，

從各該橋段當中，透過自我的人生經歷，

去體悟箇中所期欲訴說的故事為何。

當然，或許這種做法達致了將電影"客製化"的需求，

每位觀影者皆得以從中獲取自己想要的結局；

但不論如何，我個人總覺得導演起碼有義務去提供他自己的見解，

那或許未必是眾人所想要的最佳解答，但至少也是個值得參考的結局。

徒然的將一切拼湊工作都交付給觀眾的做法，

坦白說並不妥適，畢竟這是導演該秉賦的責任吧!

相仿的"對話體"拍攝手法，

其實在義大利電影"願望咖啡館 (The Place)"亦曾被援引使用，

相較之下，願望咖啡館的角色談話間，都提供著相當顯明的線索，

繼而見微知著的，讓一樁正在籌劃中的爆炸案，

相關人物的恩怨情仇關係逐漸清晰，

藉以留給觀眾評析談話者的神魔特徵。

顯然將此類型的拍攝手法發揮到極致，是洪導所遠遠不及的。

(以下有雷，敬請慎入)

從本片的故事中，顯然導演期欲透過幾個對話中的線索，

讓觀眾們去想像著事件發生的全貌。

對此，我的拼湊結果認為，當中所有角色皆與一個劇團有關，

劇團中的某位演員跳樓自殺後，讓各個團員開始回想與其之間的關係，

進而紛紛從負面的情緒詮釋，對其死亡多少都帶點愧疚感。

在劇團解散的幾年後，相關人等再次不約而同的來到咖啡館，

除了端視每個人這段日子以來的境遇外，

同時也再次就該起死亡事件，有著不一而足的懺悔心情浮上心頭。

各個角色的談話間，我勾勒出幾個特徵，解讀如下:

*酒:幾個對話場景的主角，都脫離不了酒精的元素。

      酒，最大的特徵，在於"亦醉亦醒"的狀態，

      您永遠不知道酒後三巡的對方，所說的話，

      究竟是酒後吐真言呢?還是藉酒裝瘋?

      藉以強化著劇情的不確定性，

      讓劇中金敏喜所飾演的作家、乃至於螢光幕前的觀眾，

      在端視各人的言談時，多了模擬兩可的想像空間，

      而這或也正是導演期欲達致情節客製化的小心機吧!

*已故之人:故事中反覆的提及劇團中跳樓自殺的人，

               我的解讀是，其人就像是個鏡子一般，

               讓相關人物回顧與她往來的記憶，

               從中產生出愧疚的情緒。

               但弔詭的是，人性中總是潛藏著自我防衛的心理，

               是故即便深覺自己對於其人的死，需要負上相當的罪責，

               但潛意識中，還是不免會希冀將責任歸咎給他人，

               以自我感覺良好之姿，至少帶給自我活下去的救贖。

*恐懼孤獨:人性總是矛盾，既是害怕人群，卻有恐懼孤獨。

               人群讓自我意識埋沒，孤獨卻又致使想法與社會脫節，

               在物極必反的自然法則下，習慣著孤獨的人們，

               終究又會開始期待著擁抱人群、找個人陪伴的願望。

               於是乎，您或會發現，

               許多彼此結合的情事，根本就不需要理由:

               無須為結婚找理由、不必在乎喜歡對象的背景、

               乃至於想要與陌生人同居，都沒有必要附加額外的藉口，

               因為"孤獨要人陪"，就是人際往來之間、最為充分的理由了。

故事的最終，眾人邀請一旁的作家一起加入談話，

象徵的意涵更為強烈:

作為一名旁觀者，無論在怎麼旁敲側擊的還原事件的全貌，

那終究只會是屬於作者個人的故事。

如何下筆更為傳神、更貼近真實，

終究還是得進入到各該人物的語境之中，

才得以窺得本來的面貌，變成為真正屬於他們的故事。

相仿的意涵，其實也可以反求導演，

不該讓電影止於觀眾的各自揣摩，

那終究只是每個人自己所認知的故事，

到底洪尚秀版本下的解讀詮釋為何，

似乎也應該走入劇情當中才對吧!