[心如石硯]yen&chi的攜手足跡

如果要用一句話來形容所謂的『經典電影』，您的答案會是甚麼呢？

在觀賞本片之後，為了更了解故事的原本輪廓，特別又找了該片的首部曲、

也就是史蒂芬金(Stephen Edwin King)的『鬼店』(The Shining)，

對照著前後敘事，著實讓恐怖電影迷的自己感到興奮不已。

個人認為，經典電影存在著一種『跨時空』的特質，

不論多少年過去後，即便早已成為塵封的檔案束之高閣，

某日在重新拿出來觀賞時，仍然會衍生出與彼時相仿的觀影體驗，就可謂之為經典。

而經典劇作的續集，同樣必須秉賦著某些延續性的特質，

它不單單只是向往昔致敬、錦上添花般的禮讚，

懂得透過導入雷同情節喚起老影迷記憶乃為基本，更需要在既有的故事架構上，

付諸更為完整性的發想，讓故事得以歷久彌新，使系列作得以雋永、而不流於歹戲拖棚。

作為一部令人驚豔的恐怖電影，必須介於現實與虛幻之間，

將一切荒誕怪奇的現象歸咎於鬼神之說，乃是最為便宜行事的鋪陳，

最終往往流於虎頭蛇尾的弊病，或許藉由恰當的聲光特效，

博取影迷們的恐懼情緒，但當電影閉幕之際，總會令人留下滿滿的空泛感；

如何在靈異之說的背後，增添更為精彩的人性特質，

使電影更具有與觀影者共鳴的元素，則為晉升為經典與否的關鍵。

對此，『鬼店』著實具備了前述的經典元素，

藉由小說家的主角人設，在寫作靈感盡失之餘進駐漫無訪客的飯店，

屢屢酒精催化下的妄想，於腦海中浮現嘉年華般的景象，

進而在備感人生壓力的情境下，心生嗜殺至親的強烈欲求，

這顯然是屬於心理因素的現實層面。

另個角度，兒子道格則具備著閃靈(shining)的天賦，

得以瞧見來自於冥界的未知事物，營造出虛擬的幻想感。

在父子一虛一實的交錯間，激盪出電影創作的想像界域，

使父親種種發狂怪誕的舉措，皆可從雙重面向進行解讀，增添觀影過程的韻味。

(YouTube上有趣的激浪汽水廣告，將鬼店的驚悚梗發揮得淋漓盡致...)

至於續作『安眠醫生』，

則是恰如其分的掌握了前作的恐怖精髓，主角從父親轉到兒子身上，

情節上自然側重於以閃靈為主的鬼怪之說，據此發展出嶄新的故事脈絡。

然而，當中也不乏安插了向首部曲致敬的橋段，

諸如大廳內的鮮血潮浪、相仿的酒吧對話、浴簾後的老婦、

雙胞胎姊妹、以及最經典的劈斧破門探頭等，皆起到畫龍點睛的效果，

讓續作與整個故事有著更緊密連結的同時，又不致流於炒冷飯的弊病，

並且創造出另個小女孩，為接續可能的系列作預作鋪陳，絕佳的擔綱起承先啟後的角色。

史蒂芬金總是沒讓自己失望，

猶記得第一次接觸其劇作，是『紅色玫瑰』(Rose Red)，

那種陰鬱的風格迥異於尋常的恐怖電影，在觀影過程中，

一步步引領自己走向毛骨悚然的驚悚感。

時隔多年後再次觀賞『安眠醫生』，

重溫了史蒂芬金的獨特恐懼，印象深刻依舊。