[心如石硯]yen&chi的攜手足跡

對於一部在社會主流認知上已經「黑掉」的電影，

坦白說實在沒甚麼好評論的，畢竟再怎麼企求持平的論點，

終究還是流於主角個人國家認同、以及種種媚共傾中的批判。

不過，靜下心來沉澱一下，

拋開「劉亦菲支持港警暴行」、「劇終感謝新疆集中營管理單位」等非關電影的情節，

連同過往數不清的花木蘭劇作版本相比，有無產出更前衛的新意呢？

花木蘭的故事，說來很簡單，就是「代父從軍」。

不忍年邁父親因著家中無壯丁之故，在國家徵召下，必須徵集入伍，

為求讓父親安享晚年，於是佯裝成男丁從軍去，

本質上是出於對長輩的孝道，而無涉其他更為複雜的兩性議題。

然而，隨著時代的演進，性別平權成為主流價值，

木蘭以女性之姿，蹈身以男性為主體的人設，無疑是彰顯女權價值的最佳典範，

於是故事的設定，也就逐漸朝向發揚女權思潮位移，同時為了做到不歧視，

過往曾以木蘭性別差異所設計的揶揄笑料，也因此降至最低，

或許少了點軍帳內的同袍互動趣味，但起到讓觀賞者都不致於不舒服，仍舊值得肯定。

除了女權色彩提升外，本片最大的突破點，在於將女權臻至善惡判準之上的境界。

端看木蘭與女巫之間，兩人同樣具備著凌駕男人世界的本事，

唯不同的，乃木蘭展現出宛若鳳凰般自由奔放，從來都沒有受到他者的束縛；

而女巫縱然千變萬化，看似擁有獨霸一方的能耐，

但始終還是得屈服在柔然的威權之下為虎作倀，

在與木蘭惺惺相惜之後，頓感自我境遇的悲哀，遂選擇縱身拯救木蘭，

看似成全了木蘭解救帝國的偉業，實際上則是讓自己得到了最終的救贖。

女巫的選擇，無疑提升了女權意識的高度，

使其重要性更甚於善惡的道德規範，身居在哪個陣營無關緊要，

沒有著女性所得以自由解放的渴望，一切都只是假的，

這是個人覺得本片尚且值得一提、與過往木蘭劇作所不同的新突破。

當然，相信有許多人會揶揄、認為女巫更該由劉亦菲來擔綱演出，

並且該為了捍衛香港人的自由人權，擋下暴君柔然所射的冷箭，

為港人捐軀才足堪慰藉。對此，我尊重。

對於劉亦菲的爭議，自己相對持平看待，

畢竟跟黃安之流的「背骨仔」不同，劉亦菲本來就是中國人，

即便已取得美籍，但心存愛國（或忠黨）之心、支持港警的鎮暴行為，

或只能說：很遺憾她沒能站在捍衛自由人權的陣營，無疑是助紂為虐的禮讚威權。

面對向中國輸誠表態一事，我的看法很簡單，就與惡的程度分級，

最可惡的，莫過於享盡台灣國民權利、卻舔共媚中的嘴臉，是哪些人就不一一點名；

其次，則是為了賺取中國廣大市場的利潤，

表態自己是中國人、希冀深化自我品牌中國價值的紅頂商人；

最後，才是為求生存、迫於無奈才勉強讚美中國的族群。

換言之，在廣泛的媚中大帽子下，事實上是有層次之別的，

諸種看似諂媚的臉譜下，究竟有無自己所論及的「無奈表態」，

或許是政府該去深究的重點，一昧無差別的鄙視，

逞的只是一時之快，而無助於找出真正的解方。