[心如石硯]yen&chi的攜手足跡

記得十幾年前，暴雪公司(Blizzard)出過一款超熱門的暢銷遊戲『星海爭霸』(StarCraft)，

遊戲敘述三個種族：地球人類、異形蟲類、神秘神族之間的星際戰役，

尤為人所津津樂道的，是在三種族的遊戲設定上，起到了絕妙的平衡，

各族群有其獨具的特色與技法，不偏不倚的平均分布，

讓遊戲勝負取決於玩家個人的實力，而增添其不確定性，玩起來才會更顯刺激。

援引這個經典案例，乃期欲點出『競爭型』電影情節的核心要素：

除了突顯參賽者之間的特異性外，如何使各人的實力趨於衡平，

將影響劇情本身的張力性。

自己最不屬意的故事，是『神之選』般的命定論，

預先設定好某位主角擁有無敵之身，無論過程中怎麼耍廢，

最終還是能夠發動無雙覺醒，從谷底中再顯高峰。

或許類似的情節安排，對主角個人而言，是種試煉的歷程，

彰顯刻苦耐勞的精神、抑或是悟性異於常人的稟賦；

但對於其他看似同為主角、但實則為配角的龍套腳色來說，

豈非從一開始就註定是陪榜的角色，說得過去麼？

（以下有雷，敬請慎入）

就本片而論，四名參賽者的人物設定極佳，各自有迥異於他者的歷練：

站在巔峰上、卻因啟蒙的母親驟逝而懷憂喪志的亞夜，

意氣風發、萬人簇擁的馬薩爾，

接近超齡、為追夢仍願一試的奶爸明石，

以及師承名師、總撫著木頭當琴的謎樣少年風間塵。

四人彼此之間幾乎沒有交集點，

唯一抱持著的，是對於五線譜上旋律的執著。

只可惜，在幾近完美的人設之後，

卻是以亞夜的軸線為宗，精心為其打造東山再起的舞台，

過程中的種種，只是誘發其覺醒的觸媒，某種程度喪失角色的本體性，

徒然只是為了要協助亞夜再起的過客，致使鋼琴比賽的重要性驟降，

猜想著孰勝孰敗，也不再那麼令人期待，

反正當主線情節確立之後，就等待結果宣布那一刻的到來即可，不是麼？

當然，或許有人會解讀的認為，

亞夜的勝出，乃因為其參透了音樂不是痛苦的記憶，

不是母親驟逝給予的禁錮，而該像是大海般的浪潮，

讓心境隨著律動而轉瞬流逝，

藉以在得與失的交替之間，重新發現自我秉賦的純粹性。

話雖如此，但在一干人等相約海邊旅行、一起面向大海盡情吶喊的同時，

難道馬薩爾與風間塵就沒能從中覺醒呢？

顯然早有預設結果、而將他者盡諸作為陪榜的角色，

在處理角色的發展上，似乎略顯粗糙。

相信這或也是由小說改編成電影的流弊，

即便人物角色設定鮮明，但在有限的電影長度內，

要將各該人等做深刻的描繪，基本上就是不可能的任務吧!

其實初看人物的設定，不知大家第一時間的念頭，會認為誰能奪下桂冠呢？

我本覺得，一定是走入家庭、歷經柴米油鹽淬鍊的明石。

即便已經過了成為頂尖鋼琴家的年齡，

仍舊不畏眾人眼光、說甚麼也要轟轟烈烈的來個終局之戰，

如此堅持理念的執著，該值得一個冠軍的肯定。

又音樂希冀詮釋到極致之境，難道不需要多一點人生歷練的附加麼？

但最後事實證明了，音樂終究還是浸潤在象牙塔中的專業，

講求的是一份卓越的純粹，而非訴諸庶民的感性。

這樣的結局鋪陳令人遺憾，

畢竟心下總是期待著音樂能夠接地氣的貼近人們的日常。