[心如石硯]yen&chi的攜手足跡

記得曾看過一篇報導，

敘述女作家為了撰寫一部關於酒店生態的寫實小說，

在對該領域一無所悉的情況下，索性選擇下海成為風塵女郎，

冀望透過第一線的臨場體驗，為寫作增添點真實的元素。

印象中，結局是該書最終沒能順利產出，

反倒是作家從而喜歡上酒店上班的工作，

名符其實的成為酒國之花。

究竟撰寫小說，是否必須具備該內容素材的親身經歷，

一直以來，在創作圈中總有正反不一的兩面評論。

親臨的優點，能夠藉由作家敏銳的觀察力，

將其所見所聞，完整且寫實的轉化為小說敘事，

以通俗易懂的文字，讓廣泛大眾得以一窺箇中奧妙。

然而，一旦涉入太深，悉數的將自己的情感皆寄託於斯的結果，

極有可能衍生出"假戲真做"的錯覺，

將真實自己投射至故事中虛構角色之中，

讓自我頓時喪失主導權，轉由故事來駕馭著自己的創作，

主客易位的結果，將可能陷入到不可預期的萬劫不復境遇。

其次，則是關乎接地氣與點閱率之間的連動性。

世間事，尤其是愛情，總是痛苦的多、歡樂的少，

當作者藉由親身體驗，將遭遇一五一十的娓娓道來，

過於寫實的筆觸，往往讓故事朝著暗黑路徑發展，

情節或能敲動讀者的心坎，但屢屢揭開愛情中最令人虐心的一面，

卻未必真能帶動閱讀的浪潮，反可能讓讀者敬而遠之。

畢竟，人們總蘊藏著隱惡揚善的本性，

喜歡著美好的事物，縱然是殘缺，也直是期待著一種淒美；

是故，那種愛情中痛徹心扉的苦痛，令人窒息而無法言語的悲情，

恐怕要獲得人們的青睞，就顯得是種奢求了。

基此，對作者而言，堅持真實、抑或譁眾取寵，

箇中輕重，該如何取捨呢?

(以下有雷，敬請慎入)

電影改編自遠山繪麻的同名漫畫，由青春偶像玉城Tina與小關裕太主演，

敘述筆名為"優比奈"網路人氣作家、高中生雪菜，為了創作全新的愛情小說，

在自己從未有過戀愛經驗的窘境下，偶然機會取得校草時雨的把柄，

硬是以要脅的命令，強迫時雨和她談戀愛，據此作為創作的養分。

過程中，雪菜不斷地聽從著讀者的建議，相應的調整與時雨的互動模式，

並且盡皆將真實經歷，原原本本的寫入自己的小說，

直到讀者希望多看到一些愛情中的悲傷故事，

這才讓雪菜從痛苦的經驗中，體認到自己愛上時雨的事實。

假戲真做的結果，讓她頓時失去創作的動力，

畢竟她無法想像，倘若時雨知道真相，

了解自己的情感被當作工具般的玩弄，會有多麼的惱火。

但為了讓彼此的愛情得以從故事中走出，

她體認到受傷與傷人、那些愛情當中所存在的種種悲傷元素，

本就存在於每一段感情當中，真正愛著彼此的人，根本不會在意，

畢竟愛情之所以甜美，正是一同攜手走過重重障礙而來的。

基此，她最終選擇在實時創作的決戰時刻，

勇敢的向時雨坦承一切，獲得了時雨的諒解，

也讓小說中的老梗結局成真，公主與王子得以過著幸福快樂的日子。

本片基本上就是典型日本校園戀愛電影，

偶像級的演員、夢幻般的情節、一再援引的老套橋段，

讓人有種似曾相似的感覺。

唯不同的，是以相對輕鬆有趣的風格，

來探討相對較為嚴肅的意圖，也就是關於小說創作中的虛與實。

就我個人而言，寫作的虛實取捨，取決於文章的性質為何:

當撰文目的為求紀念某人、抑或是某段感情，

基於紀念背後的記憶，自然會希冀以真實無欺的筆觸，

寫下對其人其時的思念之情，無須任何杜撰情節的附加。

相反的，一旦確立了小說係杜撰的本質，

縱然在熟稔內容素材的需求上，有必要親身經歷工作或生活中的體驗，

也務必得認知到，該將真實帶入虛構故事情節中的，

是經歷自身，而無涉於人物的對號入座。

如此，才能從始至終的，作為自己創作的主宰者，

不致於沉疴在角色之中而無可自拔。

(想來許多敬業的作家或演員們，或許都像劇中的雪菜一般，

 入戲太深引致於假戲真做，即便散場落幕後，

 亦難以從角色當中走出，最終迷失自我，顛覆真實的人生。)