[心如石硯]yen&chi的攜手足跡

我對於流行音樂無任何的研究，

因此對於諸如「龐克」(PUNK)、「嘻哈」(Hip-hop)

背後所象徵的意義，說不出個所以然。

然說不出個曲風的規則，

按其所設定的風格而言，也許才是最佳的詮釋。

感覺上有點類似於佛教立論中的「禪意」，

一種無招勝有招的意境，惟「龐克」與「嘻哈」所代表的，

是從負向的消極厭世，對當代社會的秩序，做最直白的控訴。

電影究竟演了甚麼，又具有著甚麼樣的意涵，坦白說並不重要。

關鍵在於其將「龐克」浪潮演繹至普世的層次，

讓「龐克」成為跨族群、乃至於跨越星球的共通語言。

當中最為成功的，

要屬艾兒芬寧與男主角在妮可基嫚主導的場子，透過亂無章法的嘶吼歌唱，

從最初的噓聲四起，直至最終獲得群眾的認同，據此征服每個人心中的龐克魂。

這在在證明了：「龐克」的中心思想，不在於音樂的內容與質素，

只要能夠喚醒人們心中對社會的不滿，

進而以縱情抒壓的怒吼宣洩出來，便是最為成功的傑作。

不少自詡音樂文化人士，總先入為主的認為，

龐克、嘻哈等因社會情境所誘發的次文化，並非主流的音樂流派。

然而，倘若從音樂目的是用以感動人心的角度來看，

如果典型的抒情歌曲能療癒人心，則同樣能讓人們以吶喊方式來解放情緒的，

自然也該臻至主流音樂的殿堂才是。