[心如石硯]yen&chi的攜手足跡

不論觀賞哪種類型的電影，相信影迷們都曾有過融入劇中人物的經驗:

譬如幻想著自己是愛情故事當中，那個情深似海的多情種；

抑或在恐怖驚悚的氣氛下，想像置身其中的毛骨悚然；

甚至於不時想成為英雄系列電影下的超能力者。

俗話有云:"看戲傻，演戲瘋。"

心情隨著電影劇情高低起伏的當下，可否靜下心來思考過:

當中擔綱演出的角色，其拍攝過程中，是否也同影迷一樣，

完全感染著故事的氛圍，在誘發出真實情緒的前提下，

才完成堪稱是傑作的電影呢?

答案，顯然並非如此喔...

本片即是奠基在前述的立意下進行創作，

罕見的從戲裡與戲外的雙重視角，

讓影迷先是體驗身歷其境的屍殺現場，

繼而不待頭皮發麻的觀眾回神，

立馬又旋即將鏡頭拉回影片的製作歷程。

前後兩相對照之下，

讓每個橋段的幕後景象，原原本本的呈現在幕前，

藉以營造出"幕前驚悚，幕後耍廢"的懸殊效果，

據此坐收一種"廢到笑"的渾然天成。

人們在驚魂未定之際，看著使自己真情投入的情節，

拍攝過程居然是如此無厘頭的技法，

或許對於"看戲的是傻子"這回事，應該更加深信不疑吧!

(以下有雷，敬請慎入)

電影敘述劇組在一座廢墟內拍攝喪屍電影，

導演日暮對於演員演技不夠逼真，感到相當不悅，

打算以更為激進的手段，激發出更真實的情緒。

沒想到，無意間的插曲，讓一切轉瞬間逼真得不得了...

劇組中某位配角因不明感染成為僵屍，開始襲擊劇組內的其他人，

而該座廢墟過去是日軍用以實驗化學武器工廠的傳聞，

也在劇組中傳開來，看起來煞有其事。

一群人就這樣的歷經一連串喪屍的傳染效應，

逐漸脫離原有劇本的規劃，完全失控變了調。

當螢幕上打出End的字樣，觀眾也許要開始大罵爛片之際，

接續的正片，其實才剛要開始...

原來，前半段是戲中戲，是片中劇組所拍攝的最終成果，

而故事的本體，則是講述該電影是在何種因緣際會之下產生。

日暮導演在接拍該劇的時候，幕後投資者只給了三個條件:

1、喪屍電影；2、現場直播；3、一鏡到底。

接著就端看導演如何在選角、指導、以及實拍現場，

展現其調和鼎鼐的功力，何等機智的一一化解無預期的各種危機，

既寫實又不失幽默的演繹手法，除了引人發笑之外，

也不免對於一部電影從製作到產出的艱辛過程，

豎起讚嘆的大拇指，真的是令人肅然起敬的行業阿!

(看著電影的最終場景，眾人為了呈現完美的畫面，

 整個劇組以疊羅漢的方式，在器材稀缺的窘況下，

 盡其所能的讓鏡頭可以帶到最適的高度，拍出最佳的成果。

 這就是電影之所以醉人的原因吧!)

小評本片的表現，儘管只是一部超低成本的小品，

但在劇情的嚴謹度方面，卻有著相當不凡的設計。

其主軸是明確的，述說的是電影製作、乃至於觀賞過程中的真假莫辨，

儘管演繹流於平凡無奇的搞笑手法，

但前半驚悚、後半喜劇的雙拼劇情，無疑是前所未見的創新亮點。

當然，可以造就票房神作，

相信多少還是歸功於當代口碑與病毒行銷所賜。

畢竟當社群網站裡頭，不斷傳送著本片有多麼廢到笑的分享訊息時，

基於好奇心的驅使，說甚麼也得來好好朝聖一下，

就這麼一傳十、十傳百...神作也就如此產生了。

既然談到了電影中的真與假，

個人倒覺得本片中若可改以隱藏式攝影機的方式拍攝，

讓演員未知影片繼續拍攝中，還真以為遭遇到真正僵屍的襲擊，

藉此淬發出自己最深層的恐懼，讓表情從此不再是演出來的，

而是依循著真實的情緒蓄發而成，顯然會更合乎電影的意旨。

畢竟，電影製作當中的每一個環節，

其實都可以藉由劇組對拍攝的嫻熟度而游刃有餘，

唯有演員個人的情緒，成為無法控制的變因。

為使演員們揚棄點眼藥水式的假哭，

恐怕不來點震撼教育，根本不可能達致吧!

(否則像電影所呈現的那般，演員擺明知道一切都是假的，

 即便情境再怎麼逼真，也不可能激發底心下真實恐懼吧!)