[心如石硯]yen&chi的攜手足跡

藉由布萊德利庫柏與女神卡卡的重新演繹，

讓人們得以重新認識曾榮獲奧斯卡最佳編劇獎的1937年原作"星海浮沉錄"。

該部經典劇作，先後曾於1954、1976、以及今日2018年重新翻拍，

一如2018年的版本，主軸從演員改為歌手，

但大抵上所遭遇的諸種生涯衝擊是相仿的，

也由此看出原作劇本洞悉整個藝能界的先見之明。

不知大家的經驗是否與我相仿，

在我個人的印象中，每當身旁周遭有人向長輩提及想踏入演藝圈一行，

所得到的回應，幾乎都是負面的，

甚至激烈一點的，還會以斷絕親子關係的威脅口吻斥喝之。

或許從當下平權的觀點析之，

過往這樣的職業歧視、乃至於時下常說的"情緒勒索"，

對於孩子的成長而言，並不合宜。

但站在長輩教化下一代的角度而言，與其說是種勒索，

我更願意將之視為一種關懷與憂心。

畢竟，藝能界的從業者，

顯然並非僅是鎂光燈前光鮮亮麗的美麗形象，

箇中辛酸與苦處，正如電影所演繹的一般，

完全非外界所能想像、不可承受之重。

究竟藝能從業者艱辛的癥結點何在呢?

個人認為，在職場中，"是否能夠操之在己"無疑是關鍵的因素。

這也是為何公務員的職務最夯，

因其乃受到國家制度的保障，而無涉於其他個人的人為操控；

甚至於富二代總令人欣羨，也是同樣的道理。

少了外在因子的侵擾，能將職場的不確定性降到最低，

才是成功職場所稟賦的特質。

然而，對藝能界而言，

從合約的簽訂、製片的選角、編劇的創作、行銷的構思、輿情的褒貶等等，

一位明星從無到有，所需要經歷的前進軌跡，

端賴的，絕對不僅僅是自己的努力即可達成，

而是仰賴著無數團隊、乃至於觀眾所給予的肯定，

間接被動的、才能成就一個堪稱為成功的職涯。

當命運無法操之在己，各種患得患失的徵狀，自然也就一一浮現，

非但影響著職場表現，也經常性的讓自己的情緒，陷入到莫名的抑鬱當中。

從過去到現在，縱使藝能界的定義有所更易，傳播工具亦日新月異的在進步，

但即便是時下最夯的直播主、網紅產業，其實相仿的困境依舊存在:

爆紅程度需仰賴廣泛的網友讚聲，實質收入則得憑藉"斗內"與業配獲取，

職場上的主導權，可以說都是掌握在他人之手，

箇中所浮現出來的焦慮感，可想而知。

從低處往上看，備感遙不可及；

但當你位處在巔峰呢?則有著"高處不勝寒"的寂寥。

一如電影中的諾曼，甚麼成就都拿到了，其實心中所真正嚮往的，

是邂逅自己所愛、與其攜手歸隱山林，享受沒有鎂光燈喧擾的平靜。

無奈知名度就像是魔戒一般，上了身就戒不掉，

當自己開始選擇淡出螢光幕，長江後浪推前浪，

觀眾的喜新厭舊，很快地便遺忘他曾有過的巨星光環，

反而使其陷入更深沉的失落感當中。

更該讓人感到悲哀的，是諾曼所深愛著的維琪，

一步步地從沒沒無聞，在其大力栽培之下，

成為取自己代之、家喻戶曉的超級新星。

兩人儘管彼此相愛，維琪也願意為了諾曼而淡出影壇，

但諾曼深知著成名滋味總令人執迷，未免愛人承受天人交戰的痛楚，

他最終選擇了成全，傳奇式的結束了自己的一生，

符應了"人生如戲，戲如人生"的俗諺。

星海浮沉，正是立基在前述的高低潮迭起間，

身為藝能界從業者，必須得去體認到自我商品化的事實，

讓自己一如浮萍般的，隨著資本與輿論的流動載浮載沉。

唯有享受著箇中無根般的漂泊，正是它、並且接受這樣的宿命，

才能在險峻的工作職場中存活下來，而不再迷惘。

【一個巨星的誕生】首支官方預告，10月9日(週二) 不再愛戀

擱淺帶 Shallow--電影主題曲MV

觀賞了1937年的原作之後，

這部由布萊德利庫柏執導，與女神卡卡攜手合作的大作，也就更加令自己期待了。

(觀影後若有不一樣的心得，再行撰文分享囉!)