[心如石硯]yen&chi的攜手足跡

文青，究竟是個甚麼樣的概念，

是自己一直期欲定義、卻又無法確實掌握精髓的名詞。

就我的觀點而言，

文青，就是用華麗詞藻來建構平凡無奇的事物，

當中有些甚或已是不證自明、眾所皆知的規則，

但經過文青援引模擬兩可的論調後，卻又讓人讀來舒心。

換言之，對於"文青"，無須際與太過苛刻的期許，

在他們的筆下，經常不會產出任何創新的論點，

其真正的價值，乃在於將現實世界中既有的元素，

經過文字的重新包裝後，帶給人們耳目一新的感受，

或許就是文青存在的意義了。

(最常被拿來揶揄文青體的例子，譬如:

 "一天有24小時，一個星期有7天，

  等你一個星期，就必須度過沒有妳陪的168個小時，

  無奈時間不會因著想妳而凍結，持續的在手中流逝..."

 講一堆，真實不過就是"兩人需要分離七天"這麼簡單的一句話，

 但似乎加入了些感性的詞藻，彷彿就多了幾分哲理似的，

 然仔細想想文中內容，不都是些廢話麼?)

本片改編自作家宮下奈都"2016本屋大賞第一名"獲獎的同名小說，

打從片名開始，就深具著文青系的典型風格。

"當"羊"毛製成的琴槌，敲在由"鋼"製的弦上，

 悅耳的"琴聲"就此誕生；

 散發而出的琴聲，彷彿能令人聞到"森林"的氣息。"

文句聽來讓人感到舒服，但說穿了，

不就是描繪彈奏鋼琴的動作而已麼?

最後再補上個聞到森林的氣息，

儼然是沒由來的為琴聲譜上一種想像的情境，

將一個簡單的彈琴，昇華至無可觸及的高度。

但回頭想想，若將"森林"化作"大海"，

把琴聲比喻為氣勢磅礡的海浪拍擊，不也是相當貼切麼?

換言之，在情境非屬單一、得以肆意更替的情況下，

這不是流於文青式的修辭法，又該做何解釋呢?

尤有甚者，當中資深的調音師板鳥，

援引詩人原民喜的文句，為調音下的完美樂聲做出以下形容:

"明亮恬靜清澈的，讓人懷念的文體；

 語氣稍嫌稚氣，內涵嚴謹深刻的文體；

 如夢似幻，卻又腳踏實地的文體。"

藉由三種相互衝突性的文體，來界定完美的調音境界。

或許乍聽頗有學問，但靜下心來思考，

用這些虛實交錯的文字，期欲描繪一個確切的狀態，

根本就是緣木求魚，無法理出清晰路徑的結果，有說等同沒說，

只是讓人在觀賞的過程中，感受到文字所傳遞的美好而已。

本片長達兩個多小時，正是透過前述的種種文青詞藻，

輔以悅耳動聽的鋼琴樂章，娓娓道來一名調音師的養成之路。

劇情上相對式空泛的，典型的勵志情節，

從最初入行的生澀，期間歷經幾多挫折的磨難，

最終像是無雙覺醒一般，在一招頓悟之後，邁向準大師的歷程。

沒有太多可茲參考的勵志元素，

畢竟能在飽受荊棘之後，就能撥開雲霧見青天者，根本是少之又少吧!

多數都是不斷的沉溺在修羅漩渦之中，無法窺見跳脫的曙光才是真的。

誠然，電影期欲鼓勵"有志者事竟成"的初中何其良善，

但倘若悖離事實過大，則恐怕原初的美意，也將大打折扣。

倒是電影在提到"才華"的界定時，

給出的新定義，可以提供給讀者們做個參考:

過往稱某人在某個領域中具有"才華"，

往往意指一種天賦，也就是能夠在該領域中出類拔萃的特質。

但真正能夠稟賦先天才華的幸運兒，又能有多少呢?

難道沒有帶點天分者，就不被鼓勵投入其中嗎?

經由片中的解釋，認為才華並非泛指先天的遺傳因子，

後天對於某種事務的執著，不論遭遇何種困難，永不放棄的毅力，

也該是得以進入到該領域任事的重要特質。

唯有心存不放棄的念頭，才能永保奮鬥不懈的熱忱，

則邁向頂尖之路，或許不是必然，但卻也終將水到渠成。

(就像劇中主角外村，原初僅僅基於一種興趣使然投入調音師的行列，

 對於職業願景，沒有太雄心壯志的想像，只能做著自己喜歡的事。

 但經過一番考驗、確立了自己對此確實存在熱忱之後，

 終就改變了無為而治的念頭，希冀朝向國際級的調音師資格邁進，

 因為他很清楚的知道，努力不懈的結果，那終究是可以期待的桂冠。)