[心如石硯]yen&chi的攜手足跡

完美，是每個人希冀達致、卻往往遙不可及的夢想；

追求完美的過程，更是必須經歷披荊斬棘、備受磨難煎熬的摧殘。

作為展現在大眾面前的舞台表演者，

承受著千萬雙眼睛注目的壓力，

箇中期欲追求完美的心境，自然要更為嚴苛。

但究竟嚴苛到甚麼地步呢?門外漢的您，能否想像呢?

透過本片的演繹，讓您多少體會作為演員的情緒掙扎與內心哀愁。

(以下有雷，敬請慎入)

電影聚焦在一名話劇導演與天才演員瑪德琳的對手戲之間，

起初，導演希望演員能夠揣摩各種動物的樣態，

模仿動物的一舉一動，藉以讓自我完全內化成為動物。

對瑪德琳而言，這並不是一件難事，幾次的觀察後，便嫻熟的達成；

這讓導演對於瑪德琳，有著更大的期待。

在了解瑪德琳長年壓抑在家庭生活之中，

那種受迫後所展現出來的情緒爆發力，比較起模仿動物要更加戲劇化；

導演據此讓瑪德琳的母親也加入劇團運作，

讓母女兩人面對面，藉以淬發出瑪德琳潛意識中最深沉的自我。

最終，瑪德琳做到了，並期欲讓導演觀賞劇團所呈現出來的完美結果，

但演出卻讓導演感到恐懼，根本無法置信自己導演了這齣戲，

這才令其深刻的體悟到，激發個人追求完美的鬥性，居然是如此的驚悚!

(以上是我個人對於戲劇的解讀，因著電影頗為抽象，

 自己僅能就觀影的認知，進行劇情的解說。)

甚麼樣的表演樣態，堪稱為完美呢?

對於身經百戰的導演來說，能夠做到完美的模仿，已經可以說是達到極致，

畢竟人不可能完全轉化成他物，是故仿真到最高境界就是完美。

然而，當導演進一步發掘，原來瑪德琳在做表達自我情緒當下，

竟然可以如此的真實無偽，不像一般人多少會戴上偽裝的表象面具時，

才深刻體悟到，表演舞台上真正的完美，

不是內化與模仿他物，而是自我不戴面具的真實呈現，徹徹底底的解放。

但弔詭的是，當劇組所有團員受到瑪德琳的鼓勵，

全部放下自我偽裝，充分展現真實情緒之際，

在導演眼中的這齣戲，卻有顯得令人畏懼三分。

這無疑也隱喻著:

當社會當中的每個人，都摘下自我用以社交的面具，

將底心下真實情緒示人，相互間直來直往的結果，

恐怖的景象，是讓人無法去承受的。

換言之，自我身上所戴上的面具，一如社會中的各種道德規約，

是作為期欲維繫良序社會、所必須存在的元素；

每個人或許都存在著將面具撕下的衝動，希冀以真面目示人，

但倘若面具競相的被卸除，

我們是否真的準備好面對這樣的"完美"境界呢?

是頗耐人尋味的問題!