[心如石硯]yen&chi的攜手足跡

必須先說在前頭，面對諸如本片這種藝術殿堂層次的作品，

自己向來無感，經常摸不透究竟導演意欲何為，

總是在google千百回、在拼湊眾家評論的過程中，

才能稍稍略懂一二，但始終都還是一知半解。

截因於評論不免都將電影中的種種意境，

用以作為人生歷程中的某種映像，

藉以述說導演透過寫實的電影，洞悉了人生在世真相，

仿若登峰造極般的，簡直都可以稱佛拜聖了。

然而，相信只要是習讀過泛社會科學的人們，

就該知道一個做研究上的盲點，這也是屢屢在撰寫論文過程中，

教授們總不厭其煩提點的觀念:

"當論文的研究結果歸因於文化因素，就代表著這篇研究是無用的。

 因為所有問題本來就都帶有文化因素，倘若只是將差異歸咎給文化，

 那就等同於研究標的所真正起到的影響力，在研究中是沒看見的。"

相仿的，一如社會科學將結論歸因於文化之無用，

一旦電影落入到解釋人生的種種情境，

即表示從中無法獲得多於我們當下所認知的要素，

頂多只是反覆的重現人生酸甜苦辣的百態，

仿若同溫層不斷加劇同樣的意念，而無法帶給影迷更多深層的體悟。

(端看眾家評論中，有人認為本片帶給人們一種:

 "總以為接下來會有甚麼，但到最後真的甚麼都沒有，這就是人生。"

 但納悶的是，既然人生都持續的在進行著，

 又何須勞煩導演拍攝兩個小時的電影，來重述當下正發生著的境遇呢?)

我個人的評論風格，相對側重於社會議題層面，

認為電影的產出，必然是為了解決某種大眾的問題，

抑或是反映著某種道德倫理的觀念。

透過評論，希望能夠找出各該電影論述下的集體共通性，

藉以讓社會存有著再行反思該項立論的空間。

或許正因如此，面對著諸如本片，

存在著導演章明個人獨樹一幟的風格與執著，

本身可能只是敘述個人當下的心境，乃至於拍下對人生孤寂的寫實，

這些僅止於個人範疇的畫面，無涉於公共議題層面的情節，

自然無法引起共鳴，引致於心下所存有的評論，也就付之闕如了。

(以下有雷，敬請慎入)

電影以偽紀錄片的型式拍攝，敘述一名劇組導演在偶然的機會中，

得到一本用來作為喪禮儀式歌頌的典籍"黑暗傳"，

他希望能夠忠實的拍攝整個古法喪禮進行的過程，

因此偕同劇組人員，在嚮導的帶領下，

前往深山找尋懂得典籍的原住民。

在經費拮据、遍尋不著熟悉黑暗傳人士的情況下，

嚮導建議乾脆找來一組頌葬禮儀人士，隨便拍一拍即可，

但導演卻不期望因此妥協。

最終，皇天不負苦心人，非但遇見了深山中的原住民，

同時剛好有族人過世，才讓黑暗傳得以順利拍攝。

談談我對電影的直覺印象吧!

呈現的就是一種虛實交錯，但這樣的交錯，

不在於電影情節之間，而是發生在觀眾與導演的認知當中。

顯然，"觀眾看得很虛，導演卻演得很實。"

電影，它本身就是個假，無論拍得有多麼真實，縱然是純粹的紀錄片，

那也僅僅是經過模組化的畫面挑選過後，所呈現出來的部分真實；

換言之，既然是假，就無須在意期欲表現得有多真。

然而，對導演而言，卻不是如是想的，

他總希望鏡頭下的一切，是真實發生過、存在過的影像，

藉以做到真實無欺，而非僅是意念上的仿真。

為此，他希望喪禮可以是真實的，

但這前提必須符合恰巧有人死亡的條件，

倘若沒有這樣的機運，衝著一種偏執的衝動，

甚或導演可能就自己犧牲也說不定，

如此得以窺見其展現力求完美的決心。

從觀眾與導演的認知之間，

無怪乎導演往往會陷入到真心換絕情的抑鬱情境當中，

總認為為求一份真實，付出了所有，

所換得的，卻可能是觀眾不賞臉的訕笑，讓人不勝唏噓。

但在此也要站在觀眾的角度發聲，

其實觀眾根本不在乎畫面背後的緣起是真或假，

他們想要的，是畫面帶給自己的感動，以及衍生而來的省思。

倘若導演無法理解影迷的心思，執著在拍攝過程中的真實與否，

那或只是強說愁的庸人自擾吧!

附帶一提的，近年來中國電影似乎非常喜歡所謂的"文青體"，

援引或發想許多得以被傳播的人生箴言，

藉以強化電影本身的文藝氣息。

但一如柯文哲市長所說的:

"文青體聽一兩次覺得新鮮，一再重複講，就覺得噁心了。"

那些乍聽有那麼點意思的語句，在揭開文青的神秘面紗後，

靜下心來思考，就會覺得這不是理所當然的事麼?

以電影為例，當中有這個句耐人尋味的話:

"別走在我後面，因為我不會領路；

 別走在我前面，因為我不會跟隨；

 走在我身邊吧，向朋友一樣。"

白話翻譯，不就是"一起走"就對了麼?講那麼多...