[心如石硯]yen&chi的攜手足跡

造就天賦異稟的才子，必須符合主客觀環境齊備的條件:

除了本身過人的聰明才智外，

當下時空背景是否適合其發展稟賦的需求，

又其創作能不能獲得時代大眾的青睞，

亦皆為其人晉升殿堂、名留青史的關鍵。

只要當中某個充要條件未能達致，

就像化學作用中少了用以驅動的觸媒，

都將引致天縱英才的結果。

(以下有雷，敬請慎入)

電影改編自日本作家、編輯末井昭(すえい あきら)的同名隨筆，

敘述天生具有創作細胞的末井昭(柄本 佑 飾)，

受到童年母親偕同情夫爆炸殉情的影響，

其藝術發想總存在著迥異於現實社會的構思，

作品經常不見容於主流的思潮，因而只能遁入情色文化的範疇。

起初，或許礙於心中道德感的譴責，在作品上難免壓抑，

但拋下了世俗的有色眼光後，其創作筆觸逐漸洗鍊，

甚至還創辦了著名的情色雜誌"寫真時代"(写真時代)，

開啟了日本情色產業的新紀元。

可惜，好景不常的，守舊的日本警方盯上了出版社，

並屢屢以尺度作為取締的理由，多次開出巨額罰款，

促使其必須符合善良風俗的規範。

末井昭也不是省油的燈，在洞悉警方的相關規範後，

隨即透過各種遮掩的技法，一方面作到了合乎警察審查的規則，

另方面又不減雜誌本身對於民眾情慾方面的挑動，

這讓警方也陷入束手無策的窘境。

不過，隨著同一套營運模式開始流於制式，

創作元素的銳減，讓末井昭不免陷入才氣枯竭的境遇，

於是搭上著當時日本柏青哥的浪潮，

讓他從情色跨足到金錢的領域，繼續用自我敏銳的觀察力，

來撩撥人類底心下的原始慾望。

個人認為，在電影中，顯露著諸種對於現代主義的反動，

呈現出從現代"秩序性"過渡到後現代"混沌性"的軌跡。

現代性訴求著體系化的美感，電影中最具體的表徵，

在於警方的電檢尺度與對於情色的道德觀。

電檢尺度無疑是最表象化的偽善，

僅僅透過遮掩重要部位的做法，便可成為審核是否通過的準則，

無視其本質上幾近相同的特質，不禁令人莞爾。

又情色的道德觀亦然，當創作被打落到情色範疇，

人們基於道德感的驅使，下意識的便認為該作品低劣粗鄙；

但倘若晉升到了藝術的殿堂，當一切裸露言必稱藝術的當下，

卻又不假思索的自願為藝術作出犧牲，

先後思緒的轉念，著實也令人匪夷所思。

兩股系絡化的意識形態，匯集成為現代化社會的中流砥柱，

指導著時下人物的言行舉止，稍有逾矩，都將遭受到嚴峻的懲罰。

這種扼殺創作者個體性差異的壓迫，

終究無法遏止藝術活躍的發想細胞，

於是在摸熟了體系規範、自成一套應付機制後，

各種天馬行空、無所拘束的作品，

也就在這樣的表象機制下滋長，

箇中累積的躁動與不滿的情緒，伺機而動，

等待著革命的號角響起，期欲一舉顛覆現代性的沉疴。