[心如石硯]yen&chi的攜手足跡

榮獲第67屆柏林影展銀熊獎最佳劇本，以及第31屆泰迪熊獎最佳劇情片，

代表智利角逐第90屆奧斯卡最佳外語片，甚或不少影評人認為:

該破例讓劇中飾演瑪蓮娜的跨性別女性丹妮耶拉維加(Daniela Vega)角逐最佳女主角的獎項。

(個人亦認同該觀點，畢竟電影獎項所褒揚的，

 是詮釋角色的傳神與否，而非著重在戲服下演員的真實身分，

 一如先前在"藥命俱樂部"中，馬修麥康納男扮女裝的演出，即被譽為值得了一座最佳女主角的肯定。

 隨著未來多元性別認同成為主流，看來引領時尚潮流的電影圈，也得與時俱進才行阿!)

援引電影的官方劇情介紹:瑪蓮娜（Marina）與奧蘭多（Orlando）真心相愛，兩人正著手規劃著未來。

瑪蓮娜是一位年輕的餐廳服務員，也是位有抱負的女歌手。奧蘭多比她大20歲，擁有一家紡織公司。

在慶祝瑪蓮娜生日的夜晚，奧蘭多身體感到不適，當他抵達醫院經急救後，仍宣告不治。

突如其來的噩耗，讓瑪蓮娜被醫生和奧蘭多的家人懷疑，讓她不能夠以伴侶的身分哀悼奧蘭多。

瑪蓮娜也因此遭到警方調查，懷疑是否與奧蘭多的死亡有關，

而奧蘭多的前妻禁止她參加葬禮，奧蘭多的兒子更是威脅瑪蓮娜搬離與奧蘭多同居的公寓。

瑪蓮娜，一個跨性別者女性，對於奧蘭多的家庭而言，她是畸變且歪曲的。

瑪蓮娜決定用她奮鬥一生的力量，爭取自己與愛人告別的權利，只為了符合現在的自己--

一個複雜、強大、直率、夢幻般的女人。

對照觀影後的感想，首先，必須得釐清的，是該片並非懸疑推理劇，

自己起初以為全劇焦點，會著重在奧蘭多的死因上，

在瑪蓮娜遭受著多方抹黑攻訐的當口，會有著還其清白的逆轉戲碼，但顯然並非如此。

奧蘭多的死，只是一個引子，將瑪蓮娜與其家屬相互串連的機緣，

全片重心則在於完全呈現著社會對於跨性別者的種種歧視與輕蔑，

以及作為跨性別女性，如何在這股強大逆流之下，證明自我性別認同存在的心路歷程。

其次，奧蘭多與瑪蓮娜之間，真如官方敘述那般，是真心相愛的麼?

或許情節設定如此，但觀影後的自我感覺卻絲毫看不出如是的設定，

最為顯明的關鍵，乃在於三溫暖的那串編號181置物箱鑰匙:

片中不斷的出現鑰匙的影像，他彷彿給予觀眾一種救贖般的希望，

希冀在跨性別者遭受到種種凌虐式羞辱之後，能夠有著某些爆炸性的具像物品，

用以向社會證明彼此的愛情式情比金堅，以便表達最深沉的抗議。

但結果顯然是令人失望的，空空如也的置物櫃，

彷彿象徵著人們所給予跨性別者支持力量的付之闕如，

終究讓瑪蓮娜體悟著:

"這世間是不會有著從天而降的救贖，權利，還得仰賴著自我爭取才有可能!"

(劇終透過多個鏡像的設定，讓瑪蓮娜昂首闊步的自信向前，

 表達的，即是堅定著作為跨性別者存在的宣示)

(換言之，我並不認為奧蘭多與瑪蓮娜有多麼真心相愛的心意，

 真愛一個人，就該給予讓對方有著實際保障的身分，

 要麼給予具體的物質資源，要麼至少也白紙黑字的寫下愛的見證，

 而非讓對方毫無名分的與自己在一起，終究只是個沒有法律身分的同居人而已。

 某種程度，這反映著作為跨性別者的真實境遇，

 另方面，對於跨性別者在愛情世界當中，成為法外之民，無疑也是最沉痛的一種控訴。)

"向心愛的人告別，也該是基本人權吧!"

這句話，相信是全片令影迷們最有感，也最惹人憐惜的箴言吧!

但從電影所呈現的境遇觀之，跨性別者，豈止在行動上受到強大的社會道德感箝制，

就連發言權，也幾乎完全的遭受到徹低的剝奪。

劇中令自己印象最深刻的橋段，在於瑪蓮娜遭到一群歧視跨性別者的民眾，強行押上車的橋段:

瑪蓮娜在車內不斷遭受到各方的輕蔑謾罵，

在她期欲出言反擊之時，卻遭到眾人以膠帶封口，令其噤聲。

如此先以貼上各種負面標籤，再行合理化封殺發語權的正當性，

電影中的呈現相當駭人，但這何嘗不是具體社會中，集體霸凌跨性別者的具體呈現而已麼?

靜下心來想想，多多少少的，或許我們都曾在日常生活的過程中，犯著如此歧視般的謬誤。

由此看來，法律只是最低限度的人權保障，

如何徹底顛覆社會既存的貼標籤式歧視，才是治本之道；

然放眼當下的真實情況，卻是連這樣的最低保障，

都還得費盡力氣，聲嘶力竭地的向社會爭取，這合理麼?

從天賦人權，倒退至恩給式的施捨，這又是甚麼樣扭曲的人權觀點呢?

說實在的，要說自己有多麼認同跨性別者，那絕對是違心之論，

但自己的支持與否，根本一點都不重要。

個人可以打從心底不認同，甚或不支持LBGT等多元性別樣態的族群，

但實在無權反對他們期欲在法律上所爭取存在的各種法律要件保障，

因為那根本非由社會集體所可以多數決定，

而是打從自我性別認同開始，本就該確立的當然權利。

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