[心如石硯]yen&chi的攜手足跡

如果本片所描繪的,是一名音樂人必經的創作之路,

坦白說,從一個尋常人的眼光來看,會覺得相當恐怖...

先概略介紹該部電影的亮點吧!

匯集了"樂來越愛你"雷恩葛斯林,"萬磁王"麥克法斯賓達,

奧斯卡影后"娜塔莉波曼",魯妮瑪拉,以及凱特布蘭琪等一線巨星共同擔綱演出.

光是卡司陣容,就足以震慑影迷們的目光.

至於整部電影的風格,我認為與"愛，穹蒼 (To The Wonder)"非常相似,

非以實際的對話敘事,而是透過演員們精湛演技的自由發揮,

輔以時序不同步的旁白補充演繹,擘劃出保留給影迷們逕自解讀的思路場域.

換言之,表象的電影故事情節,真的只是參考,

看著官方的電影介紹,其實與自己觀影後所想及的,完全是兩碼事,

顯見得在每位影迷的心中,對於本片,或可能都會發展出不同情節的路徑.

某種程度,這是一種自我創作訓練的樂趣,

但無疑的,在影迷習以為常的以聽故事的心態觀影時,

習慣有著被告知的情節引導,乍然的接觸到類似的無定向電影,

一旦腦袋陷入到混沌的狀態,大概就昏昏欲睡了吧!

創作,最大的期許,自然是"與眾不同",

但諸如音樂或寫作一般,尋常人一開口,一拿筆皆可創作的情況下,

進入門檻相對較低,進而箇中的競爭,也就異常的激烈.

於是乎,為了做出差異性的作品,音樂人總會直觀的認為,

自己勢必得體驗與常人不同的生命歷程,

竭盡所能的擺脫既有的成長路徑,

越趨悖離倫常的生涯,越走向離經叛道的思路,

距離心目中的完美作品,方能無限趨近.

立基在這樣的想法下,對音樂人而言,

輟學,逃家,流浪街頭,自我放逐...那都只是基本,

更甚者,吸毒,嗑藥,酗酒,濫交,犯罪,最終淪為社會中的邊緣人,

似乎都成為一種常態.

對他們而言,心中始終都抱持著一種怪誕的信念:

認為越是能夠被社會大眾認知為"廢人"的境界,

便代表著自己離創作出理想作品,已經不遠了.

但真實的結果可能如此完美嗎?

較有可能引致的結局,往往只有被認知為廢人這件事是存在的,

然嘔心瀝血所創作出來,自以為完美的著作,

多以不被大眾青睞收場,讓自己陷入到更加抑鬱的狀態,

人生...也就如此的無限沉淪下去了.

究竟是哪個環節出了問題,

讓音樂創作人無法循著自己所設定的成長路徑,直臻成功的境界呢?

關鍵呢...就在於這個"成功"的定義,

假若音樂人真如自己所設定的,隨心所欲,絲毫不在乎世俗的眼光,

希冀做出的是完全解放的音樂,則不論創作出甚麼樣的作品,

基本上都是自我證成的,創作即是成功,根本無須理會他者的評價.

但顯然的,事實上並非如此,音樂人打從開始創作之初,

其所設定的目標,就是希望做出獲得大眾廣泛迴響的音樂,

不論是基於金錢汲取或功成名就的初衷,

本質上就是服膺在社會認知下的成功定義在進行創作,

嘴上說著那些堂而皇之的自由立論,某種程度根本是一種欺騙.

端看電影中,樂團前輩所傳授的創作秘訣:

"想打架嗎...想吶喊嗎...想做愛嗎...想被幹嗎..."等等足以煽動人心的詞彙,

甚或選擇在演唱會的會場中恣意噴灑放射性粉末,而因此被警察帶走的舉措,

其實都只是為了抓住樂迷的目光,讓他們更加死忠追隨的訣竅.

由此可知,自由只是手段,他們心中真正想及的,還是票房及其背後的龐大商機啊!

正是在創作模式與大眾認知的相互抵充之間,

使音樂人往往陷入到迷惘的創作渾沌當中,

運氣好一些的,或能夠衡平兩者,

產出自己堪稱自由發揮,卻又能獲得大眾青睞的作品;

但沒能如此幸運的,則多在自由風格下鑽牛角尖,

越是希冀離經叛道的做自己,與大眾主流卻也漸行漸遠,

最後剩下的只是沉淪在沉淪,一切成空.

那種感覺,有點類似於當我們心情欠佳的時刻,

旁人總會建議,不妨到海邊吶喊,說著喊出來就會舒坦些...

但真正付諸行動後,才會發覺:

吶喊之後,其實還是吶喊,現實的困境並沒有絲毫的改變.

既是如此,那麼吶喊本身還有意義嗎?