自從看了"初戀那件小事"之後,
其中的感動至今仍未停歇,
也讓我對於電影的深度,
有了更精湛的體悟.

當然,電影賣座的方式是多元化的,
沒有既定的公式,
自然也就沒有孰優孰劣的問題,
在票房為王的立基下,
能夠帶來票房的自然就是好電影.
畢竟曲高和寡的藝術是沒有任何公眾價值的.
然而,在同樣賣座的電影當中,
我們依舊可以從微觀的角度來看待賣座的關鍵因素,
藉此析解出電影之間的刻劃深度,
個人咸以為:
當電影的刻劃越是能夠進入微觀的人心,
則顯現出該電影越是成功,
亦得以足見一個國家的文化軟實力.

就微觀的角度而言,我認知下的電影類別有三:

1.追求感官的刺激:
這類型的電影我想無需贅述,每每一到長假來臨,
總是有所謂的大型賀歲片,
那種好萊塢式的大成本與大製作,
訴求甚麼3D等最新科技即屬之,
(當然直接訴求人類恐懼的恐怖驚悚片也屬此類),
這類型的片子,看完之後的感想往往是:
聲光效果太棒了....科技真厲害....諸如此類的讚美聲,
並同時往往會附上一句:內容普普,反正重點在視覺享受.
換言之,此類型的電影給人的感動在於感官,而無法深入人心,
往往看過之後也少有共鳴,
這或許是最容易受到大眾青睞的電影類型,
但就其電影文化深度而言,卻是最為薄弱的
(也無怪乎諸如黑暗騎士全面啟動等兼具聲光與深度的大片,
會如此受人激賞,也就不令人意外了,
畢竟有劇情深度的大片,才是影迷所最為期待的....)

2.在地化訴求的素材:
記得有一天在附近的公園恰好舉辦蚊子電影院的活動,
播放的是"父後七日",那天剛好經過那裡,
只聽到電影中不時的幹譙聲,現實中或感到不雅,
但這卻是對於台灣在地生活的真實寫照.
的確,從海角七號的成功,到艋舺,再到近來的父後七日,
它所訴求的重點,明顯的在於希冀喚起在地人的生活記憶,
藉由真實話語的描繪,吸引著擁有相同記憶的彼此融入其中,
進而達成其賣座的目的.
這樣的電影每個國家皆有,
就像先前同樣在香港獲得一致好評的"歲月神偷"一般,
也是一種對往日情懷的緬懷與刻劃的操作,
就電影文化而論,顯然較感官上的刺激更勝一籌,
但它所訴求的乃在於對親情與鄉土的社群情感喚醒,
而尚未觸及人的情感自身.

3.誘發潛意識中的感動:
就個人的觀點而言,
真正能夠被稱之為好電影的,
就是能夠觸發自我的同理心,
以及重新想起潛意識中曾有過的記憶,
才是一個電影文化的真實呈現.
當然,這種類型的電影也是各國皆有,
只不過被重視的程度不一,
就美國而言,最讓我印象深刻的,
片名我忘記了(知道的人煩請告知囉!)
它是敘說著一個侏儒小男孩,從小因著身材到處遭人排擠,
但他一直相信他之所以成為侏儒,必定是上帝的旨意,
是上帝要他來人世間做些甚麼,
最終,在一次校車沉入湖中的意外,
只有他能夠鑽進校車內救人,救了人,但自己卻犧牲了,
但他也因此達成了今生來到世間的任務了,了無遺憾.
這部片讓我感動了好久好久....
而就國內而言,魯冰花則始終是我的不二選擇,
那還真是看一次哭一次..
尤其是古阿明說的那句:
"有錢人的小孩,好像甚麼都比較會",
更是我永遠堅持左派改革的唯一理由,
再也沒有比這個更為深刻的警世語了.
又近期泰國的"初戀那件小事",
再次讓我重拾往日的回憶,那種既酸又甜的滋味...
換言之,真正高明的電影文化即在於此,
存乎於人的感動效應,
絕對要比人為製造出來的聲光效果要深遠許多,
這就好比傳統小吃與3C產品一般,
兩者可能帶給人們相當等值的享受效用,
但真正讓人吃得感動的小吃,可是代代相傳,歷久而彌新,
因為它真正將美食的滋味傳遞到人的心坎裡,
讓滋味可以一直存在人們的記憶當中.
相反的,3C產品訴求的是創新與炫麗,
當時很夯的玩意,過沒半年拿出來就嫌落伍了,
就像兩年前的小筆電熱潮,現在有了更新的平板電腦問世,
誰還在乎甚麼小筆電.....

所以說,對於文化而言,甚麼樣的構思才是更具雋永價值的,
實在值得電影從業人員好好的三思三思....

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